Stephanie DeArmond realiza esculturas tipográficas con esmaltes  tradicionales a partir de frases hechas o coloquiales y extractos de conversaciones.

El francés Jacques Carelman reinventa y fusiona objetos cotidianos destacando lógicas internas y generando sutiles absurdos. Me hacen sonreír especialmente los siguientes:

Sillón radiador
Se conecta sin ninguna dificultad en cualquier instalación de calefacción central.
Indispensable para las personas frioleras.

Cuchillo para tarta
¡Se terminaron las discusiones y las envidias en la familia a la hora del postre! Con este cuchillo cortará usted porciones de tarta rigurosamente iguales. El tornillo permite ajustar el ángulo del cuchillo y cortar los trozos más o menos grandes. Con el cuchillo se entrega una tabla que permite calcular inmediatamente el ángulo de ajuste en relación con el número de porciones que se deseen.

Protegeparaguas
Se coloca en un instante encima de cualquier paraguas, evitando así que se moje.

El fotógrafo Chris Jordan indaga sobre el fenómeno del consumismo en Estados Unidos y la acumulación de objetos (aunque puede extrapolarse a otras geografías…). Especialmente me ha impresionado la serie Running the Numbers (An American Self-Portrait) donde disecciona la cultura americana contemporánea a través de la lente de la fría y rotunda (y bella) estadística.

En esta serie fotográfica presenta cada imagen con la cantidad específica de algo concreto: por ejemplo, quince millones de hojas de papel de la oficina (lo que supone tan sólo cinco minutos de uso del papel); 106.000 latas de aluminio (sólo treinta segundos de consumo)… Según expresa el propio Jordan:

“My hope is that images representing these quantities might have a different effect than the raw numbers alone, such as we find daily in articles and books. Statistics can feel abstract and anesthetizing, making it difficult to connect with and make meaning of 3.6 million SUV sales in one year, for example, or 2.3 million Americans in prison, or 410,000 paper cups used every fifteen minutes. This project visually examines these vast and bizarre measures of our society, in large intricately detailed prints assembled from thousands of smaller photographs. The underlying desire is to emphasize the role of the individual in a society that is increasingly enormous, incomprehensible, and overwhelming”.

Prison Uniforms, 2007

Ben Franklin, 2007

Paper Bags, 2007

Vía David Sagarzazu.

Más en su web.

Recuerdo la primera vez que me topé con las fotografías de Naoya Hatakeyama. Fue por casualidad en un viaje a Amsterdam, cuando entré en Huis Marseille, una deliciosa galería especializada en fotografía (una cita ineludible desde entonces). Ahora Wallpaper le dedica un reportaje con motivo de una exposición en Montreal.

Naoya Hatakeyama (Japón, 1958) es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, no sólo por su capacidad técnica, sino (especialmente) por la capacidad de crear atmósferas extrañas. Los trabajos que vi en Amsterdam eran los últimos años de la década de los noventa. Una de las series que más me impactó fue Underground/River Series (Tunnel Series, 1999), para las que bajó a las oscuras profundidades de las alcantarillas de Tokio. La fotografía se basa en una composición de luces de flash, reflejos en el agua y atmósfera surrealista (casi abstracta). También vi el trabajo Slow Glass, con el que captaba la disperisón de la luz producida por gotas condensadas en un cristal de un coche.

Ahora, continuando con su virtuosismo técnico, presenta arquitecturas con un aspecto muy similar al modelismo gracias a la especial colocación de la cámara (a más de tres metros del suelo). Como cuenta Wallpaper:

The first series recalls the modernist aesthetic: photographs in black and white, from a perspective that suggests the photographer is standing amongst the streets of the model. The second series gives the same models a less life scale, realistic portrayal, instead treating them as geometric shapes of different colours, whilst the third series creates the illusion of a real city from a panoramic, aerial perspective.

Ayer murió el pintor y escultor Pablo Palazuelo. Hace unos meses tuve la oportunidad de visitar la exposición que le dedicó el MACBA (Proceso de trabajo, hasta el 18 de febrero de 2007) y salí del museo con el catálogo bajo el brazo.

Siempre me ha gustado su trabajo formalista y minimalista, toda una defensa de la autonomía y autorreferencialidad del arte. Heredero de Klee, sus propuestas geométricas (casi constructivistas como las de Gabo y Pevsner) tenían un orden especial que muchas veces me obligaban a reconocer que ese cuadro ‘tenía que ser así’.

Links para más información sobre su obra aquí y aquí.