Se trata de una cita bienal ineludible que reúne a verdaderos apasionados por la tipografía, esta vez centrados en el dibujo como elemento central del diseño de la letra y del proceso de creación de una tipografía. Han sido tres días intensos para hablar de lettering, escritura manual, caligrafía, letra ilustrada…

Había un buen cartel de conferenciantes. He podido escuchar la ponencia de Ken Barber (director de desarrollo tipográfico de la fundición tipográfica House Industries especializada en el diseño de fuentes digitales y en trabajos de lettering). Barber desentrañó algunos de los procesos de trabajo que siguen, como que trabajan siempre en equipo, empezando con papel y lápiz, y, luego, los digitalizan mediante un escaner y los trabajan en Ilustrator y Photoshop.

También participó Paul van der Laan, tipógrafo y profesor de la Royal Academy de La Haya. Repasó el trabajo de Gerrit Noordzij, que no pudo viajar a Valencia por motivos personales. Os dejo un video de una de sus conferencias, pero me encanta su frase: “Como profesor nunca hay que presentar soluciones, siempre problemas”. Resume, creo, los retos a los que se enfrenta todo diseñador.

Gerrit Noordzij on drawing from Erik van Blokland on Vimeo.

También asistió a Valencia James Mosley, considerado uno de los referentes mundiales de la historia de la tipografía y profesor invitado en el Departamento de Tipografía y Comunicación Gráfica en la Universidad de Reading. Mosley centró su discurso en la tipografía como elemento cultural fundamental y como herramienta para los diseñadores gráficos. Reinvicó, con cierta controversia, a Giovanni Francesco Cresci, una figura casi desconocida del siglo XVI que en su opinión incrementó el contraste en el trazo y, de este modo, anticipó dos siglos los trabajos de Giambattista Bodoni.

En definitiva, Valencia se convierte por tres días en la capital de la tipografía, con un completo ciclo de talleres, conferencias, actividades lúdicas, presentaciones de libros, exposiciones, mercadillo de objetos tipográficos… El congreso, comisariado por Raquel Pelta y Kike Correcher, está organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana y se celebra en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia. Dentro de dos años repetiremos.

Ayer martes en Espai Barra de Ferro de Eina tuve la oportunidad de ver el documental que dirige Justine Nagan sobre el museo-fábrica de tipos de madera de Hamilton (en Two Rivers, Wisconsin). Durante alrededor de una hora Typeface es un narración viva y entrañable sobre las transformaciones tecnológicas, los procesos de deslocalización y la relevancia del patrimonio industrial y cultural de una histórica fábrica de tipos asentada en una pequeña población de la América profunda.

En un mundo cada vez más informatizado (la fábrica estuvo operativa hasta, curiosamente, el lanzamiento del primer Mac), el documental repasa cómo se elaboran tipos de madera, cómo se hacen las composiciones y qué detalles aporta este sistema de edición.

El documental también reinvindica un trabajo gráfico en paralelo al industrial, con la aportación de voluntarios, antiguos trabajadores de la fábrica y jóvenes diseñadores amantes de la tipografía en madera como The Post Family. Juntos, cada uno desde su perspectiva, aspiran a recuperar y poner en valor este patrimonio, que no sólo es un museo sino que actúa como centro operativo de prácticas visuales que hoy tal vez son resultan operativas industrialmente pero que poseen un interesante potencial creativo.

El centro está pasando dificultades económicas y se financian, en parte, con la venta de producción propia (algunas piezas son muy interesantes). Por lo que cuentan en el documental, disponen de un enorme catálogo de tipos en madera que todavía están catalogando y que, por fortuna, quieren preservar. Además, cada cierto tiempo organizan estancias con talleres de printmaking para apasionados de estos procesos analógicos.

Os dejo el trailer del documental por si os interesa. Muy recomendable.

Sobre estos temas os recomiendo especialmente el blog Woodtyper (Notes on large and ornamented type and related matters).

Ya se ha abierto la inscripción a la Escola Muuu 2008. Cuatro días de escuela entorno al diseño gráfico basado en conferencias y workshops. Este año cuenta con la participación de BaseLab, Enric Aguilera, Joan Costa, La Mosca, Mónica Mestanza, Mucho, Paco Bascuñán, Pilar Gorriz, Raul Goñi, Ruiz+Company y Summa. Podéis ver fotos de otros años en el flickr y en su web.

Hace ya tiempo Javier Velilla del blog Impresiones me otorgó la “E” de “This Blog is Rated E for Excellent”. Se trata de una cadena con la que cada persona que ha recibido la “E” puede recomendar a su vez a otros cinco blogs que le interesan.

Estas iniciativas son buena manera de descubrir y premiar a pequeños y no tan pequeños blogs que siempre me sorprenden por su originalidad o por sus contenidos.

Aunque con retraso (¡muchas gracias!) he reunido a cinco mujeres que editan cinco blogs excelentes de visita diaria. Enhorabuena.

Hey!
Verònica Fuerte siempre ofrece una visión fresca del grafismo, presta especial atención a la gráfica de tiempos pasados y a las últimas tendencias. Es una buena fuente documental y de inspiración.

Art Sparklets
Lizzie Ridout nos muestra sus proyectos e intereses particulares, que a menudo tratan de objetos y detalles domésticos de distintas épocas.

Señorita Puri* (*acuda a caja 7)
Señorita Puri siempre consigue llamar mi atención o arrancarme una sonrisa con los ingeniosos artilugios que nos presenta.

Books by its cover
Julia Rothman selecciona libros por sus portadas, en su mayoría ilustradas.

Manystuff
Charlotte Cheetham nos enseña diseños de actualidad, muchas veces en el límite con el arte.

Es una tipografía que se puede relacionar con otras de la época como la Futura o la Kabel por sus formas geométricas y su tendencia monolineal.

Fue diseñada por Carl Winkow en la Fundición Tipográfica Richard Gans (donde también se realizaron tipografías como Elzeveriano Ibarra, Graciosa, Gótico Cervantes o Fulgor) y se presentó por primera vez en el catálogo tipográfico de la fundición en 1922.

Aquí podemos ver los catálogos y muestras de las páginas originales y la tipografía una vez recuperada.

En el trabajo de tipo-arqueología Marta Sánchez explicó como anécdota que se encontró con delicias como distintos modelos de S. Por un lado la S de la Fina es más cerrada que la de la Seminegra y la Negra. Por otro lado, hay algunas impresiones que muestran las S del revés.

Además, la recuperación ha representado la inclusión de glifos imprescindibles en nuestros días como la arroba o el euro.

Gracias Vero

La artista Loretta Lux, formada como pintora en la Academy of Visual Arts de Munich, participa en la interesante exposición que hasta el 24 de septiembre acoge el Palau de la Virreina de Barcelona bajo el título “El rey de la casa: Adultos a los 10, niños a los 40”.

La muestra ofrece un recorrido que reflexiona sobre la infancia bajo el convencimiento de que muchas veces la noción que tenemos de la infancia no encaja con la realidad actual que viven los niños. Uno de los trabajos más interesantes de la exposición es el de Loretta Lux, que, según el comisario de la muestra, sirve precisamente para ilustrar algunas de estas áreas de fricción.

Loretta Lux combina la fotografía, la pintura y las técnicas digitales para mostrar niños inquietantes, congelados en el tiempo, que parecen estar posando para una larga exposición como lo hacían los modelos de los pintores y de los fotógrafos antiguamente. Como dice la Wikipedia:

“Is influenced by painters such as Diego Velázquez, Agnolo di Cosimo and Phillip Otto Runge. Lux also owes a debt to the famous Victorian photographic portraitists of childhood such as Julia Margaret Cameron and Lewis Carroll.”

Sus fotografías se exponen en el apartado Frutos del amor, apartado que el folleto describe con las siguientes palabras:

“En el centro de la familia occidental se halla una valiosa y costosa posesión: el niño. Numerosas representaciones contemporáneas confunden sus rasgos con los de los adultos, ilustrando sobre el juego de concesiones entre unos y otros la magnificación de su papel o la incomodidad que cualquiera de estas manipulaciones es capaz de generar”.

Hace poco también se pudieron ver sus fotografías en la exposición Percepciones. Itinerario Selectivo de los Fondos de Fotografía de la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (30/05/2007 – 22/07/2007) en el apartado de Re/tratos.. El valor de su trabajo le valió en 2005 el Infinity Award for Art from the International Center of Photography.

Francamente, sus fotografías me atrapan.